proyectodelanadateatro

COMPAÑÍA NACIONAL AFROCOLOMBIANA DE TEATRO
Espacio para la creación, formación e investigación teatral

“El problema del arte es recuperar la manera soñadora, emocional, de ver –la visión- a partir de la percepción de los hechos reales, recuperar lo inesperado pero primario y simple a partir de lo esperado pero secundario y elaborado: recuperar el núcleo primitivo de la percepción civilizada, la “intuición” a partir de la vista.”
GAUGUIN.
INTRODUCCIÓN

La creación de la COMPAÑÍA NACIONAL AFROCOLOMBIANA DE TEATRO. CONAT. Tiene sus orígenes y justificación en el reconocimiento que la constitución y las leyes colombianas han hecho a partir de la valoración del pueblo afro en nuestro país; a partir no sólo del reconocimiento de sociedad civil que aporta al desarrollo sino como toda una comunidad cultural con un legado milenario que ha cimentado nuestra civilización.
Las comunidades afrodescendientes poseen un magma cultural impresionante, que va desde una herencia mágico-religiosa, gastronómica y carnavalesca; hasta la existencia de toda una epopeya literaria aún ignorada por la prevalencia de la oralidad.
En ese sentido con la creación de la CONAT, se hace realidad el sueño de un espacio para la creación, formación e investigación, alrededor de la teatralidad y sus formas propias en el pueblo afrodescendiente y también reconocer todo ese legado cultural propio que habita en la dramaturgia y el teatro afro.

JUSTIFICACIÓN
En Colombia se ha tenido una visión parcial del hecho teatral, somos un país multicultural, dotado de todos los colores que habitan nuestras razas y regiones; las ideas europeizantes del teatro y dramaturgias ajenas a nosotros nos invadieron, haciendo de nuestra teatralidad colombiana, un desdibujo aislado de nuestras realidades.
El maestro Enrique Buenaventura, basó de manera lúcida y genial su teatro, método y dramaturgia en ese magma afrodescendiente que aún muchos desconocían, es así como indaga alrededor de las máscaras africanas, pero también sobre sus mitos y leyendas; los pasos que comenzó a dar el maestro acerca de nuestra dramaturgia afrocolombiana, se desdibujó quizá con la influencia del teatro político y la moda del café concierto y otras modalidades teatrales que desconocen las raíces e identidad de nuestra Colombia real.
Esta visión parcial del hecho teatral, que olvida el desarrollo integral del sistema depende del pleno desarrollo de todos y cada uno de los elementos, segmentos, estructuras y agentes del teatro en general.
El desarrollo de nuestro teatro no consiste en crear la CONAT, para que cree, distribuya y obtenga beneficios; sino para que logre que el teatro se convierta en un bien cultural valorado, querido y deseado por sectores cada vez más amplios del cuerpo social; y que la actividad teatral se genere en todos los pueblos y rincones de Colombia.
El teatro es un bien cultural que debe estar al alcance de toda la ciudadanía, y digo alcance combinado con proximidad y con capital teatral, grandes propósitos que enmarquen y definan proyectos, iniciativas y programas; es colocar al servicio de la ciudadanía un bien cultural, entendiendo que la creación y la difusión cultural en su conjunto debieran ser considerados servicios públicos de segundo orden, tras aquellos que se consideran de primer orden como la educación y la salud.
El teatro debe considerarse en todas sus manifestaciones, incluimos aquí a todas esa dramaturgia y teatralidad propia de lo afrodescendiente.

OBJETIVOS
• Crear obras y puestas en escena propias de nuestra realidad colombiana y especialmente de nuestra herencia afrodescendiente.
• Formar a través de educación en artes escénicas especializada a actores, directores, dramaturgos y artistas en general acerca de la teatralidad y dramaturgia afrodescendiente y toda técnica o método contemporáneo o postmoderno que conduzca al mejoramiento y calidad de nuestro teatro colombiano.
• Investigar la dramaturgia y teatralidad afrodescendiente en nuestro país y el extranjero; también los métodos y técnicas, escrituras y teatralidad colombianas, dando realce a la forma como esta forma única hace parte de nuestras raíces y nuestra identidad cultural.

ESPACIOS DE OPERATIVIDAD DE LA COMPAÑÍA NACIONAL AFROCOLOMBIANA DE TEATRO.

CREACIÓN

Hay que lograr resignificar nuestro teatro, un teatro digno de nuestro tiempo; que sea CONTEMPORÁNEO, esto implica una teatralidad que acoge las nuevas tendencias teatrales. POSTMODERNO, relacionado con una filosofía artística que acoge las nuevas dramaturgias: performances, happenings incluidas.
Un teatro nuevo que cree puestas en escenas y una dramaturgia que nos conduzca a la reflexión de lo que somos, como colombianos, pero especialmente como afrodescendientes; un teatro perteneciente al tercer milenio que habitamos.

FORMACIÓN
Formar a los profesionales del teatro, actores, directores, dramaturgos, escenógrafos, beneficiarios directos de la formación especializada en teatralidad, dramaturgia, métodos y formas teatrales alrededor de lo afrodescendiente y también siempre una actualización alrededor de las nuevas formas de creación teatral propias de nuestro tiempo.

INVESTIGACIÓN
Bernard Dort reflexiona acerca de que si escenificación significa traducir en signos, actuar significa entonces la transformación de esos signos y su puesta en funcionamiento con límites claramente definidos en el espacio y el tiempo.
La CONAT, pretende investigar esos signos propios de nuestro teatro y también las formas que tienen esas imágenes proyectadas en nuestra realidad y nuestra nación para construir país.
NECESIDAD DE LA COMPAÑÍA NACIONAL AFROCOLOMBIANA DE TEATRO
Durante años hemos visto pasar ante nuestros ojos como espectadores, pero también en mi caso como creadora, directora y dramaturga; obras y puestas en escena ajenas a nuestra realidad circundante; y especialmente desconocedoras de nuestro legado afrodescendiente.
No se trata en este caso específico de hacer un teatro hecho por negros, para los negros, -no-, se trata de crear y componer en el escenario dramaturgias que nos son propias y que convidan en su ceremonia a lo ancestral, pero también a lo mágico; a lo simbólico-imaginativo. Creaciones que nos muestren un hecho teatral en que el habite nuestra identidad y nuestras formas de creación propias; acompañadas de las formas y teatralidades más contemporáneas y postmodernas.
Porque el teatro, tomando las palabras del maravilloso teatrista Eugenio Barba, es el oficio de la incursión, una isla flotante de disidencia, un claro en el corazón del mundo civilizado.
TANIA MAZA CHAMORRO.
Directora teatral y dramaturga.
Cel-3105294381
E-mail: tmazachamorro@yahoo.es