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LA OBRA TEATRAL: “NEGRO ANIMAL TRISTEZA”

SINÓPSIS: Es producto del tratamiento dramatúrgico hecho a los textos de la dramaturga alemana ANJA HILLING: ANGEL, PROTECTIÓN Y NEGRO ANIMAL TRISTEZA. Basándonos en la espectacularidad postmoderna, utilizando el Teatro Gestual-Kinésico y la Deconstrucción: Proceso de entrecruces, que no es reducible a unidades armónicas, sino a una estrategia siempre en movimiento, tanto en relación con la constitución de la significación y de la construcción misma de la puesta en escena. Esta reflexión escénica es una radiografía performativa, un Body-Art en construcción que nos permite medir las emociones, de AZUL Y AMARILLA; dos seres en búsqueda constante de saber sí: ¿Hemos perdido el contacto?

AUTORA: ANJA HILLING

ANJA HILLING. 1975. Es la más destacada, controvertida y polémica dramaturga joven de Alemania, por el tema especial de sus obras: La naturaleza humana. Distinguida con el Premio Dresdner Bank para jóvenes autores dramáticos. En septiembre de 2007 es llevada a escena en francés y alemán su obra “Sinn” (“Sentido”), que Anja Hilling escribió para una coproducción de la Comédie de St. Etienne y el Thalia Theater, de Hamburgo. En octubre de 2007 es estrenada la obra “Schwarzes Tier Traurigkeit” (“Animal negro tristeza”), que escribió por encargo para el teatro Schauspiel Hannover, donde fue estrenada bajo la dirección de Ingo Berk. Hilling nos devuelve a la dimensión de los extremos del ser humano. Ella, nos pregunta al oído: ¿Hasta donde eres capaz de llegar?

ACTUACIÓN

MARGARITA AGUAS GARCÍA E ILIANA DÍAZ BOSSA, estudiantes de Décimo y Octavo semestre respectivamente del Programa de Teatro de la ESBA de Cartagena de Indias. Realizan un Ejercicio teatral en Retrospectiva, que hace parte de la Investigación en Dramaturgia alemana contemporánea, realizada por PROYECTO DE LA NADA TEATRO.

DIRECCIÓN

TANIA MAZA CHAMORRO, Es directora teatral y dramaturga cartagenera. Con NEGRO ANIMAL TRISTEZA, se propone la indagación de lenguajes entrecruzados: teatro, artes plásticas, Body-ART, Performances. Produciendo una Poética Teatral Postmoderna.

PRODUCCIÓN: CASA CULTURAL COLOMBO-ALEMANA.

ESTRENO: OCTUBRE 5 DE 2009. 19 HORAS. CASA BOLIVAR. CARTAGENA DE INDIAS.

EN EL MARCO DE LA SEMANA EUROPEA ESTE MES DE SEPTIEMBRE DE 2009 EN CARTAGENA DE INDIAS. Se presentará la obra teatral, basada en la dramaturgia de ANJA HILLING. NEGRO ANIMAL TRISTEZA. Muestra de la más postmoderna y polémica dramaturgia europea actual.
ACTORES DE PROYECTO DE LA NADA TEATRO.
BAJO LA DIRECCIÓN DE TANIA MAZA.

COMPAÑÍA NACIONAL AFROCOLOMBIANA DE TEATRO
Espacio para la creación, formación e investigación teatral

“El problema del arte es recuperar la manera soñadora, emocional, de ver –la visión- a partir de la percepción de los hechos reales, recuperar lo inesperado pero primario y simple a partir de lo esperado pero secundario y elaborado: recuperar el núcleo primitivo de la percepción civilizada, la “intuición” a partir de la vista.”
GAUGUIN.
INTRODUCCIÓN

La creación de la COMPAÑÍA NACIONAL AFROCOLOMBIANA DE TEATRO. CONAT. Tiene sus orígenes y justificación en el reconocimiento que la constitución y las leyes colombianas han hecho a partir de la valoración del pueblo afro en nuestro país; a partir no sólo del reconocimiento de sociedad civil que aporta al desarrollo sino como toda una comunidad cultural con un legado milenario que ha cimentado nuestra civilización.
Las comunidades afrodescendientes poseen un magma cultural impresionante, que va desde una herencia mágico-religiosa, gastronómica y carnavalesca; hasta la existencia de toda una epopeya literaria aún ignorada por la prevalencia de la oralidad.
En ese sentido con la creación de la CONAT, se hace realidad el sueño de un espacio para la creación, formación e investigación, alrededor de la teatralidad y sus formas propias en el pueblo afrodescendiente y también reconocer todo ese legado cultural propio que habita en la dramaturgia y el teatro afro.

JUSTIFICACIÓN
En Colombia se ha tenido una visión parcial del hecho teatral, somos un país multicultural, dotado de todos los colores que habitan nuestras razas y regiones; las ideas europeizantes del teatro y dramaturgias ajenas a nosotros nos invadieron, haciendo de nuestra teatralidad colombiana, un desdibujo aislado de nuestras realidades.
El maestro Enrique Buenaventura, basó de manera lúcida y genial su teatro, método y dramaturgia en ese magma afrodescendiente que aún muchos desconocían, es así como indaga alrededor de las máscaras africanas, pero también sobre sus mitos y leyendas; los pasos que comenzó a dar el maestro acerca de nuestra dramaturgia afrocolombiana, se desdibujó quizá con la influencia del teatro político y la moda del café concierto y otras modalidades teatrales que desconocen las raíces e identidad de nuestra Colombia real.
Esta visión parcial del hecho teatral, que olvida el desarrollo integral del sistema depende del pleno desarrollo de todos y cada uno de los elementos, segmentos, estructuras y agentes del teatro en general.
El desarrollo de nuestro teatro no consiste en crear la CONAT, para que cree, distribuya y obtenga beneficios; sino para que logre que el teatro se convierta en un bien cultural valorado, querido y deseado por sectores cada vez más amplios del cuerpo social; y que la actividad teatral se genere en todos los pueblos y rincones de Colombia.
El teatro es un bien cultural que debe estar al alcance de toda la ciudadanía, y digo alcance combinado con proximidad y con capital teatral, grandes propósitos que enmarquen y definan proyectos, iniciativas y programas; es colocar al servicio de la ciudadanía un bien cultural, entendiendo que la creación y la difusión cultural en su conjunto debieran ser considerados servicios públicos de segundo orden, tras aquellos que se consideran de primer orden como la educación y la salud.
El teatro debe considerarse en todas sus manifestaciones, incluimos aquí a todas esa dramaturgia y teatralidad propia de lo afrodescendiente.

OBJETIVOS
• Crear obras y puestas en escena propias de nuestra realidad colombiana y especialmente de nuestra herencia afrodescendiente.
• Formar a través de educación en artes escénicas especializada a actores, directores, dramaturgos y artistas en general acerca de la teatralidad y dramaturgia afrodescendiente y toda técnica o método contemporáneo o postmoderno que conduzca al mejoramiento y calidad de nuestro teatro colombiano.
• Investigar la dramaturgia y teatralidad afrodescendiente en nuestro país y el extranjero; también los métodos y técnicas, escrituras y teatralidad colombianas, dando realce a la forma como esta forma única hace parte de nuestras raíces y nuestra identidad cultural.

ESPACIOS DE OPERATIVIDAD DE LA COMPAÑÍA NACIONAL AFROCOLOMBIANA DE TEATRO.

CREACIÓN

Hay que lograr resignificar nuestro teatro, un teatro digno de nuestro tiempo; que sea CONTEMPORÁNEO, esto implica una teatralidad que acoge las nuevas tendencias teatrales. POSTMODERNO, relacionado con una filosofía artística que acoge las nuevas dramaturgias: performances, happenings incluidas.
Un teatro nuevo que cree puestas en escenas y una dramaturgia que nos conduzca a la reflexión de lo que somos, como colombianos, pero especialmente como afrodescendientes; un teatro perteneciente al tercer milenio que habitamos.

FORMACIÓN
Formar a los profesionales del teatro, actores, directores, dramaturgos, escenógrafos, beneficiarios directos de la formación especializada en teatralidad, dramaturgia, métodos y formas teatrales alrededor de lo afrodescendiente y también siempre una actualización alrededor de las nuevas formas de creación teatral propias de nuestro tiempo.

INVESTIGACIÓN
Bernard Dort reflexiona acerca de que si escenificación significa traducir en signos, actuar significa entonces la transformación de esos signos y su puesta en funcionamiento con límites claramente definidos en el espacio y el tiempo.
La CONAT, pretende investigar esos signos propios de nuestro teatro y también las formas que tienen esas imágenes proyectadas en nuestra realidad y nuestra nación para construir país.
NECESIDAD DE LA COMPAÑÍA NACIONAL AFROCOLOMBIANA DE TEATRO
Durante años hemos visto pasar ante nuestros ojos como espectadores, pero también en mi caso como creadora, directora y dramaturga; obras y puestas en escena ajenas a nuestra realidad circundante; y especialmente desconocedoras de nuestro legado afrodescendiente.
No se trata en este caso específico de hacer un teatro hecho por negros, para los negros, -no-, se trata de crear y componer en el escenario dramaturgias que nos son propias y que convidan en su ceremonia a lo ancestral, pero también a lo mágico; a lo simbólico-imaginativo. Creaciones que nos muestren un hecho teatral en que el habite nuestra identidad y nuestras formas de creación propias; acompañadas de las formas y teatralidades más contemporáneas y postmodernas.
Porque el teatro, tomando las palabras del maravilloso teatrista Eugenio Barba, es el oficio de la incursión, una isla flotante de disidencia, un claro en el corazón del mundo civilizado.
TANIA MAZA CHAMORRO.
Directora teatral y dramaturga.
Cel-3105294381
E-mail: tmazachamorro@yahoo.es

DENTRO DE SUS PROYECTOS DE CREACIÓN: DE LA NADA TEATRO ESTRENARÁ PRONTO DOS MONÓLOGOS:

-UNA HABITACIÓN DE MUJER, Protagonizado por la actriz DORA BERDUGO.

Dramaturgia de BOTHO STRAUSS. Dirección de TANIA MAZA.

-SEX-O-PRESIÓN: Dramaturgia y actuación de MARGARITA VÉLEZ. Dirección de TANIA MAZA.

ESTOS 2 MONÓLOGOS HAN SIDO INVITADOS A LA VII MARATÓN DE MONÓLOGOS DITIRAMBO-20 AÑOS. EVENTO QUE SE REALIZARÁ EN BOGOTÁ EN EL MES DE SEPTIEMBRE. "PROYECTO DE LA NADA TEATRO", PRESENTARÁ SUS MONÓLOGOS EL 17 Y 19 DE SEPTIEMBRE EN LA SEDE DE DITIRAMBO TEATRO EN BOGOTÁ. Calle 45A. No. 14-37.

PUEDE CONSULTAR LA PROGRAMACIÓN EN www.ditirambo.org

"PARED", ES OTRO DE LOS MONÓLOGOS INVITADOS A ESTE MARAVILLOSO E IMPORTANTE EVENTO NACIONAL DE TEATRO, AL QUE SE VINCULAN DIFERENTES GRUPOS DE TODO EL PAÍS.

ACTUACIÓN DE TANIA MAZA Y DIRECCIÓN DE DORA BERDUGO.

DRAMATURGIA DE ITZIAR PASCUAL.

"UNA HABITACIÓN DE MUJER", ES PRODUCIDA POR LA CASA COLOMBO-ALEMANA EN CARTAGENA DE INDIAS, SE PRESENTARÁ TAMBIÉN EL 23 DE SEPTIEMBRE EN CARTAGENA DE INDIAS, EN EL MARCO DE LA SEMANA CULTURAL EUROPEA EN LA CIUDAD. A LAS 7:00.P.M EN EL CENTRO DE FORMACIÓN DE LA COOPERACIÓN ESPAÑOLA.

ESTAN TODOS INVITADOS-LA ENTRADA ES LIBRE.

EL 25 DE JULIO DE 2008, EN LA SEDE DEL CENTRO DE FORMACIÓN DE LA COOPERACIÓN ESPAÑOLA EN CARTAGENA DE INDIAS, TENDREMOS LA PRESENTACIÓN DE LA OBRA "MUDANZA", UNO DE LOS PROYECTOS DE CREACIÓN DE PROYECTO DE LA NADA TEATRO.

ELENCO

ARNALDO GUTIERREZ ES EFRAIM

ROBERTO CUELLO ES SANTIAGO

TEMÁTICA: HOMOSEXUALIDAD MASCULINA.

FOTOGRAFÍA: ALVARO DELGADO

DRAMATURGIA: CARLOS GARCÍA RUÍZ.

DIRECCIÓN: TANIA MAZA.

ENTRADA LIBRE

EL 25 DE JULIO DE 2008 A LAS 19 HORAS.

TE ESPERAMOS. 

PUEDES VER FOTOS DE LA OBRA EN LA SECCIÓN MIS IMAGENES DE NUESTRO BLOG.

LA OBRA MUDANZA,UNO DE LOS PROYECTOS DE CREACIÓN TEATRAL DE DE LA NADA TEATRO, SE PRESENTARÁ EN LA I MARATÓN DE TEATRO LGBT-DITIRAMBO 20 AÑOS. EN LA CIUDAD DE SANTAFÉ DE BOGOTÁ. COLOMBIA.

CALLE 45a. nO.14-37. DITIRAMBO TEATRO.

FECHA: MIERCOLES 21 DE MAYO DE 2008.

HORA: 6:00.P.M Y 8:00.P.M

MUDANZA ES DE TEMÁTICA HOMOSEXUALIDAD MASCULINA, FUE ESCRITA POR CARLOS GARCÍA RUÍZ Y DIRIGIDA POR TANIA MAZA.

ACTÚAN: ARNALDO GUTIERREZ Y ROBERTO CUELLO.

MÁS INFORMACIÓN EN LA CATEGORÍA CREACIÓN DE ESTE BLOG. 

 RESEÑA MUDANZA Fue escrita por el dramaturgo español CARLOS GARCÍA RUÍZ, especialmente para el grupo PROYECTO DE LA NADA TEATRO.  GARCÍA RUÍZ propone en su dramaturgia la historia de EFRAIM, un homosexual que afronta el duelo por la perdida de su gran amor;  en cuyo transcurso nos sumerge para observar de cerca que las relaciones homosexuales, contienen historias cargadas de una fuerza vital impresionante y que hay un gran camino aún que recorrer por el reconocimiento de la libertad sexual y el respeto a los demás. TANIA MAZA, directora de MUDANZA, indaga en este trabajo teatral acerca de la medida de cada personaje y su relación con el espectador. El juego de objetos propuestos alrededor del espacio escénico y su relación con los actores y el espectador, hace de MUDANZA, una propuesta escénica que aún continua en una constante búsqueda alrededor del ser teatral y su verdadera naturaleza. Es precisamente el objeto de PROYECTO DE LA NADA TEATRO, un espacio de la búsqueda del ser teatral a través de la creación, formación e investigación del arte teatral. ARNALDO GUTIERREZ, es EFRAIM y ROBERTO CUELLO, es SANTIAGO. Dos hombres en medio de una MUDANZA, uno homosexual. El otro... descubrirá en el transcurso de la MUDANZA, como la vida le demuestra las sorpresas a las que puede estar sometida la realidad. MUDANZA de objetos, pero también de almas, al dejar ir las cosas y al encontrar en ellos=los personajes= y nosotros=el público=, que también estamos de MUDANZA. 

                                       SINÓPSIS  EFRAIM, es un homosexual acompañado por su mejor amigo SANTIAGO en su MUDANZA. En el transcurso de la misma, afloran recuerdos y nostalgias, verdades e historias que conducirán al espectador a deshenebrar el hilo de los acontecimientos de la historia de un gran amor incomprendido, señalado por la sociedad y aún sin reconocimiento: el amor entre dos hombres.  FICHA TÉCNICA DRAMATURGIA: CARLOS GARCÍA RUÍZ. www.teatrocitrico.com 

DIRECCIÓN: TANIA MAZA.

 ACTUACIÓN: ARNALDO GUTIERREZ Y ROBERTO CUELLO CREACIÓN VIDEO: ALVARO DELGADO MÚSICA: PROYECTO DE LA NADA TEATRO VESTUARIO: ELSA DE NIEVES ASISTENCIA TÉCNICA: LUIS CARLOS BETANCOURT                DISEÑO PUBLICITARIO: ALVARO DELGADO COMUNICACIONES: DAVID LARA   PRODUCCIÓN: PROYECTO DE LA NADA TEATRO.